如果选择一个最需要的AI工具，你会建议我学什么？比如视频剪辑？

剪映非常方便在于它有很多人性化的设计以及简单的音效库/小特效，难用的点在于剪映无法协同工作，导出工程文件，不像PR等软件可以导出XML打包工程文件，无法与各软件进行工程联通，应用起来就很难使视频内容达到更好的商业化效果。剪辑的流程是：视频粗剪——视频定剪——音效/音乐——特效——包装（如字幕）很多人在做视频的时候可能会先上来直接把音乐铺满，然后再开始剪，这样其实放弃了很多听觉上的制作空间。声音的运用在影像制作中是非常重要的部分，好的声音制作可以为影片增加非常多的优势。视频粗剪：剪辑比较高效的方式，可以先确定好画面逻辑，声音有部分参考，但最好等画面确定了再去制作和精调。粗剪的画面不需要非常精美，而是先让你快速对片子的全貌有一个整体的把握，把素材先放上去，再去看哪个部分需要细节调整和画面替换。视频定剪：将画面素材调整和替换到满意的效果为止。粗剪和定剪部分涉及到的视听语言内容太多了，篇幅限制，有机会再单独写。音效/音乐：以剪映为例，剪映中有简单的音效库，制作简单的短片可用，但涉及到更为复杂和真实的音效，可能还是需要另外制作。音乐的使用如果涉及到商用，请注意购买版权或使用无版权音乐。特效：以剪映为例，我不会加太多特效，但有些光的效果我会加，因为AI视频生成经常会吃掉一些光影，为了让效果更好，会使用一些光影效果。包装（如字幕）：字幕最后上，剪映比较方便的一点就是可以智能匹配字幕再修改。传统字幕制作要用PS做完再去PR里面对时间线，确实挺痛苦的……一些剪辑相关的书推荐给大家：

除了使用GPT4/Claude/Kimi/智谱清言/文心一言等AI工具之外，更重要的是你想写一个什么故事，故事可以从哪里来。路径一：原创（直接经验）：你或你周围人的经历/你做过的梦/你想象的故事等等路径二：改编（间接经验）：经典IP/名著改编/新闻改编/二创等等剧本写作：老实说，编剧是一门看似门槛低但还是挺有成活门槛的手艺，所以三言两语要把如何写好剧本这件事情讲明白是很难的。而且剧作有一个悖论是，你看的所有剧作书，都是结果，从结果反推成因，这是一件很玄学的事情。就像一道数学公式，老师告诉你，公式就是这么写，你就往里套就行，简单的题目这么做是可以的，但放到稍微复杂的环境里，你就不会了。因为公式的结果是死板，套剧作理论和模版，写出来的故事也会很死板。当然不是说看书没用，而是不论写剧本、写作、还是写什么都好，第一步的开始，永远就是写。咔咔写和哐哐实践，再去看书，看完继续完善实践，再总结经验，循环往复，才可能会有所体悟。虽然我觉得剧作很复杂，但短片创作的好处，在于篇幅比较小，涉及到的情节设计和角色也相对简单，简单的东西建议可以从自己或者朋友的经历改编入手，有情感投射可能会比较好上手。或者是那些触动你的短篇故事，对短篇的故事进行改编也是比较好的练手方式。多跟别人讨论你的故事，也是一种很好的修改和进步方式，可以听听别人对你故事的感受，千万不要怕别人会窃取你的创意，老实讲，大部分你能想到的故事，可能都被拍过了，所以根本不用怕别人会剽窃你，商业合作除外，毕竟商业项目还是要签保密协议的。

这次我们尝试使用了一些简短对话的制作。通常在传统影视制作流程里，声音部分的制作会分为现场录音、后期配音、音效音乐制作等多个部分。这里用AI声音来制作对话相当于是后期配音的部分。我们会把中文台词谷歌翻译成英文，但我英语比较拉垮，所以找了非常专业的Azura Ge葛女士进行英文字幕校对与台词润色，形成配音稿。接着使用AI声音软件11labs（官网：https://elevenlabs.io/）进行对白制作，11labs的英文效果比较好，但我们仍然非常头疼地遇到了AI声音没有情绪和情感的问题。跟视频制作类似，需要不断地抽卡（反复生成），因为11labs无法使用语速、情绪调节等控件，我们只能通过标点符号去改变语音效果，比如使用，、……。！等等标点符号，有时会叠加不同标点符号，去试它的语音效果。同一句台词，大家可以听出不同标点和抽不同卡时，声音的情绪都不太一样，所以要在AI声音里调试到合适的声音，抽声音卡的难度其实并不亚于抽视频的难度……我们常常一句台词要生成十几二十段音频，才能找到稍微能听得过去的、自然的声音。国内的可以使用出门问问的魔音工坊。魔音工坊可以使用情绪调节控件，还比较友好，但具体的评测还得等我们有机会做中文短片再试试！第五步，剪辑上篇剪辑没有多说，这次我会多说一些。目前大部分AI短片的创作者用的都是剪映，我也是，因为短片1-3分钟，用剪映其实会比传统剪辑软件更方便一些。但更长的篇幅，比如可能到5-10分钟，或者10分钟以上，要更好的效果的话，还是避免不了可能要用PR/FCP/达芬奇等等传统剪辑软件。