影视剪辑短片用什么AI软件

[title]前Sora时代我最想做的AI短片——使用Pika、Pixverse、Runway、SVD四大AI视频工具5、中景：一群奇幻生物在森林中追逐，精灵和矮人并肩奔跑，树木和花朵随着他们的动作摇曳，展现了奇幻风格。PikaPixverseRunwaySVD6、特写：一只小精灵的翅膀在阳光的照射下闪耀着光芒，她的眼睛好奇地观察着周围的世界，体现了奇幻片的细腻描绘。PikaPixverseRunwaySVD纪录片：风光片7、远景：壮丽的山脉在晨曦中苏醒，阳光透过云层洒在山谷间，展现了风光片的宏伟与宁静。PikaPixverseRunwaySVD8、特写：一朵野花在微风中摇曳，露珠在花瓣上闪烁，细节丰富，体现了纪录片对自然美的捕捉。PikaPixverseRunwaySVD美食片9、中景：厨师在厨房中熟练地切割食材，刀工流畅，食材的新鲜色彩和质感在镜头前展现，体现了美食片对食物制作过程的精细记录。PikaPixverseRunwaySVD10、特写：一块刚出炉的蛋糕表面细腻的纹理，糖霜在热力作用下微微融化，展现了美食片对食物质感的深入描绘。PikaPixverseRunwaySVD

[title]前Sora时代我最想做的AI短片——使用Pika、Pixverse、Runway、SVD四大AI视频工具这次我们尝试使用了一些简短对话的制作。通常在传统影视制作流程里，声音部分的制作会分为现场录音、后期配音、音效音乐制作等多个部分。这里用AI声音来制作对话相当于是后期配音的部分。我们会把中文台词谷歌翻译成英文，但我英语比较拉垮，所以找了非常专业的Azura Ge葛女士进行英文字幕校对与台词润色，形成配音稿。接着使用AI声音软件11labs（官网：https://elevenlabs.io/）进行对白制作，11labs的英文效果比较好，但我们仍然非常头疼地遇到了AI声音没有情绪和情感的问题。跟视频制作类似，需要不断地抽卡（反复生成），因为11labs无法使用语速、情绪调节等控件，我们只能通过标点符号去改变语音效果，比如使用，、……。！等等标点符号，有时会叠加不同标点符号，去试它的语音效果。同一句台词，大家可以听出不同标点和抽不同卡时，声音的情绪都不太一样，所以要在AI声音里调试到合适的声音，抽声音卡的难度其实并不亚于抽视频的难度……我们常常一句台词要生成十几二十段音频，才能找到稍微能听得过去的、自然的声音。国内的可以使用出门问问的魔音工坊。魔音工坊可以使用情绪调节控件，还比较友好，但具体的评测还得等我们有机会做中文短片再试试！第五步，剪辑上篇剪辑没有多说，这次我会多说一些。目前大部分AI短片的创作者用的都是剪映，我也是，因为短片1-3分钟，用剪映其实会比传统剪辑软件更方便一些。但更长的篇幅，比如可能到5-10分钟，或者10分钟以上，要更好的效果的话，还是避免不了可能要用PR/FCP/达芬奇等等传统剪辑软件。

[title]前Sora时代我最想做的AI短片——使用Pika、Pixverse、Runway、SVD四大AI视频工具除了使用GPT4/Claude/Kimi/智谱清言/文心一言等AI工具之外，更重要的是你想写一个什么故事，故事可以从哪里来。路径一：原创（直接经验）：你或你周围人的经历/你做过的梦/你想象的故事等等路径二：改编（间接经验）：经典IP/名著改编/新闻改编/二创等等剧本写作：老实说，编剧是一门看似门槛低但还是挺有成活门槛的手艺，所以三言两语要把如何写好剧本这件事情讲明白是很难的。而且剧作有一个悖论是，你看的所有剧作书，都是结果，从结果反推成因，这是一件很玄学的事情。就像一道数学公式，老师告诉你，公式就是这么写，你就往里套就行，简单的题目这么做是可以的，但放到稍微复杂的环境里，你就不会了。因为公式的结果是死板，套剧作理论和模版，写出来的故事也会很死板。当然不是说看书没用，而是不论写剧本、写作、还是写什么都好，第一步的开始，永远就是写。咔咔写和哐哐实践，再去看书，看完继续完善实践，再总结经验，循环往复，才可能会有所体悟。虽然我觉得剧作很复杂，但短片创作的好处，在于篇幅比较小，涉及到的情节设计和角色也相对简单，简单的东西建议可以从自己或者朋友的经历改编入手，有情感投射可能会比较好上手。或者是那些触动你的短篇故事，对短篇的故事进行改编也是比较好的练手方式。多跟别人讨论你的故事，也是一种很好的修改和进步方式，可以听听别人对你故事的感受，千万不要怕别人会窃取你的创意，老实讲，大部分你能想到的故事，可能都被拍过了，所以根本不用怕别人会剽窃你，商业合作除外，毕竟商业项目还是要签保密协议的。