我想做简洁卡通风格的ai动画，根据故事文案生成的那种，需要保持人物一致性，用哪个工具比较好？

[heading2]总结关于电影制作中AI应用的交流电影镜头辅助工作：娜娜酱辅助电影出镜头，部分签了保密协议，如穿梭、泰坦尼克号类似的镜头，且不知影片是网大还是院线。AI工具与技术应用：使用AI跑动画，用Topaz放大720P至4K，输出60帧以避免大屏幕播放卡顿。传统影视面临冲击：传统影视因影视寒冬和AIGC冲击而缩水，广告导演费被砍，相关人员意识到危机并寻求加入。课程回顾与准备：回顾上次课程，准备开始新的课程，提到最初制作影片需要规划好文案脚本，并推荐了相关工具。AI工具在视频创作中的应用辅助写提示词工具：如Luna、季梦、可玲等可辅助写视频提示词，能根据上传的图片生成合理的运镜及提示词，还可写分镜脚本。出图工具及使用：U传是可用的出图工具，新注册有免费生成额度，季梦每天给60积分，可玲也给积分，可用于日常使用，创作片子可能需买会员。保持人物一致性：在U传中，通过点击相应按钮参考角色、风格或图生图，可保持人物一致性。视频生成设置：季梦若为1.2版本，选慢速或适中的标准模式，效果更好；可玲用1.5，选择高品质生成。下载视频及插件：可下载生成的视频，季梦无水印，可灵有无水印选项；推荐Chrome浏览器的auto journey和猫抓等插件。

?#作用:1.Sarah Andersen的漫画特色：Sarah的漫画通常使用简单的黑白线条作画，配以极富表现力的角色表情。她的作品经常探讨如焦虑、社交尴尬、性别问题以及对生活中普通但难以言说的瞬间的幽默呈现。2.简洁的线条和明确的轮廓：Sarah Andersen的漫画通常使用清晰简洁的线条，这有助于表达画面的情感和幽默。AI在受到这种风格的启发时，可能会采用类似的简单线条和明显的轮廓来构建图像。3.黑白色调，偶尔使用强调色：她的大多数作品是黑白的，有时会使用颜色来强调特定的元素或情感。在AI绘画中，这种风格的提示可能导致使用限制的色彩范围，并突出某些颜色作为视觉焦点。4.表情丰富的角色设计：Sarah的角色常常显示出戏剧性的表情，这反映了各种情绪状态。使用AI绘画时，可以预见到生成的人物将具有类似的表情特征，帮助传达情绪和故事。5.幽默和讽刺元素：她的作品经常用幽默和讽刺来处理生活中的不如意。在AI绘画中，这种提示可能导致创建一些包含轻松或诙谐元素的画面，有助于以一种幽默的方式反映日常生活的场景。?#技巧:1.在主要描述语后面加上“by Sarah Andersen”或者“style reference Sarah Andersen”2.在提示中加入情感色彩的描述，比如使用“joyful,”“awkward,”或“anxious”等词，来帮助AI捕捉Sarah Andersen作品中的情感深度。3.利用--cref命令保持人物的一致性?#应用:1.社交媒体上进行漫画创作2.使用这种风格的插图，可以使故事更加生动有趣3.个性化礼物和商品设计（需注意版权问题）[heading2]Midjourney V6出图

更多写剧本的方法、小技巧、格式还有软件，希望后面有时间可以多写一些。照例，先放上我写的分镜，这是非常粗糙且不规范的分镜，正常的分镜是要更仔细的，所以大家凑活看。与上一次制作不同的是，因为更了解AI生图的局限，所以我这次写的分镜，有百分之八十都用上了。也算提高了效率，但还是写得太粗糙了，下次尽量按照正规格式写得准确一些，如果我的肝还好的话（主要是就只有我和Zoik看就有点偷懒了）……给大家推荐一些编剧相关的书，虽然我觉得写短片看这些书还是太多了，但基本涵盖了常见的剧作书，供参考吧~其实也不用看这么多书，只不过我看到同类型的书就想买来对比，没时间的话，看《救猫咪》或《电影剧本写作基础》的第一册就行。主要还是练习，写。第二步，生图这次生图，我明显感觉到Midjourney的语义理解比之前好了很多。很多人在生图上都遇到了人物和场景一致性的问题。有两个取巧的方式，一个是像我上个视频一样生成动物，动物会比较容易保持一致性，另一个方式是特定的名人/或者有特殊属性的人物。这次我们用的是第二种方式。首先，先确定好影片风格，这次用的是皮克斯动画风格。真的不是我们不做其他题材，是因为这个故事比较适合用动画呈现，后面的片子我们会多尝试别的题材风格。其次，先确定好人物形象。短片有两个主要角色，角色一：扎马尾、穿白色T恤、穿牛仔裤的14岁女孩；角色二：戴眼镜、灰色头发、穿灰色短衬衫的50岁男人。